第127章 兰亭序里不只有兰亭序
夏雨的嗓音被称为“老天爷赏饭吃”。
她一开口就是金饭碗了。
堪称天籁之音。
完美的吟唱结束后，伴奏、人声都有那么两秒的停顿与消失。这已经是许放的惯用手法了，《双节棍》里面那在节奏上的停顿，至今让云晓峰觉得这是他学习的范本。
因此现在的停顿他并没有觉得奇怪。
反而感到理所当然。
许放怎么写歌、编曲都不奇怪。
因为他是许放。
吟唱之后的停顿后伴奏起，夏雨压低了嗓音唱着。
“看不穿是你失落的魂魄
猜不透是你瞳孔的颜色
一阵风一场梦爱如生命般莫测
你的心到底被什么蛊惑”
夏雨缓缓唱着，伤感的气息随着她的歌声在整个演播厅里面弥漫。
你的心到底被什么蛊惑……不少观众都在心里回答：是被你的声音蛊惑了啊。
人美声美。
又美又仙。
“你的轮廓在黑夜之中淹没
看桃花开出怎样的结果
看着你抱着我目光似月色寂寞
就让你在别人怀里快乐”
《画心》衍生自藤原育郎2003年发布的纯音乐作品《AsianRoad》，除了中文版，由仓木麻衣演唱的日语版本《儚さ》也非常好听。
各有千秋。
“爱着你像心跳难触摸
画着你画不出你的骨骼
记着你的脸色
是我等你的执着
你是我一首唱不完的歌”
听到副歌部分陆安琪不知道为什么忽然感到一阵“心痛”，没错，夏雨唱出了让人心痛、伤感的感觉。
爱而不得。
渐进式的编曲风格给人以情绪层层堆叠的感觉，惊艳、凄冷，同时还有一种壮阔式的魔幻图景。
“妖！”陶吉不知道为什么脑海里突然浮现出这个字来。而且他总感觉着旋律有点熟悉。
但在哪里听过呢？一时半会儿想不起来。
他正疑惑着，
副歌结束歌曲进入间奏部分，而也就是在这时，夏雨再次开始了海妖般的吟唱。
这一段吟唱和林清婉演唱《雨蝶》时候一样，同样长达半分钟！
而且在这一刻他也终于响起在哪来听过《画心》的旋律了！
是《雨蝶》！
《雨蝶》快结束的时候，林清婉的那段吟唱！
这二者不是如出一辙吗？
“这是……姊妹篇？”陶吉错愕看向许放。
陈树、陆安琪也都纷纷投来询问的目光。
许放只是笑了笑并没有回答。
而此时音感强一些的现场观众也听出了端倪。
“和《雨蝶》的吟唱部分好像。”
“《雨蝶》、《画心》，我怎么感觉这两首歌脱胎于同一個灵感呢？”
“这吟唱！！不是在和林清婉呼应吗？”
“隔歌对唱。”
《雨蝶》、《画心》两首歌的吟唱部分的确有异曲同工之处，林清婉、夏雨先后演唱，很容易让人将两首歌联系起来。
雨蝶、画心！
歌名都是两个字。
放在一起，竟然莫名觉得它们有点搭……
《画心》第二段依然是第一段的重复。只不过夏雨在演唱第二段的处理上，她升了一个key.
在情绪上也呈现出渐进式的积累。
“我的心只愿为你而割舍……”
唱完这一句所有人都以为歌曲就此结束了。
然而谁也没想到夏雨将话筒稍微移开，似在休息蓄力一般，约莫五秒过后，她双手捧着话筒。
一阵直顶天灵盖的吟唱飘出。
吟唱婉转哀伤。
宛若海妖在夜间忧伤吟唱……
在安静的夜里沿着一望无际的海面传散开去。
这段吟唱长达一分钟。
台下的观众听得嘴都张大了，可以塞下一个个鸡蛋。
“我的天！这是天仙在吟唱吗？”
“此曲只应天上有。”
“如泣如诉。”
“神级演唱。”
夏雨在演唱的时候其实都已经在压着自己的嗓音了，但她这副天生的好嗓子压都压不住啊。
最后那一段吟唱惊艳全场。
陆安琪听完后更是站起来鼓掌。
林清婉演唱《雨蝶》，夏雨演唱《画心》，这两首歌吟唱部分的“梦幻联动”让人啧啧称奇。
有人说这是吟唱大比拼。
但更多的人称这场对决为“神仙打架”！
两个人的吟唱都绝了。
进入投票环节后，二人得票竞相追逐，最终夏雨以领先两票的优势胜出。
林清婉松了一口气。
而夏雨则有些心事重重。
林清婉进入待定席，而此刻许放战队中，李齐也在待定席……但许放手里只有一个复活赛名额。
该给谁呢？
许放觉得头疼。
导师、观众们对许放之后的抉择也很好奇。
第二场对决，许放战队的成员没有抽到。
陶吉战队潘宏对战陆安琪战队冯露露。
潘宏竟然再次带来一首自己独立作词作曲编曲的作品。
而且水准不低。
以绝对优势碾压冯露露晋级。
“我怎么感觉他比你还会写歌？”许放看向陶吉，“作品你帮他修改过的吧？”
“没有。”陶吉摇了摇头。
许放只是觉得奇怪。
之前潘宏带来的也是自己作词作曲编曲的作品，品质不低，这次带来的也是一首佳作。
如果他真有这样的能耐，即使不通过这个舞台，潘宏也早就大红大紫了。
但偏偏满腹才华的他之前一直默默无闻。
厚积薄发？
似乎并非表面上看起来这般。
许放本想当场试试潘宏的创作能力，但仔细一想，他又止住了这个念头……再看看。
潘宏和冯露露的PK结束后，紧接着便是第三场对决。
方默VS刘曼。
看到这样的对决结果许放暗自松了一口气，还好不是方默和路小草……不然要心痛死。
刘曼是陆安琪战队的学员。
看到她的对手是方默，陆安琪似乎也稍微放心了下来。刘曼是除了萧筱外，她战队中最得意的学员。
方默在唱功方面肯定比不上刘曼的。
而且刘曼这次演唱的作品依然是卓文涛创作。
无论是作品，还是刘曼的演唱功底，陆安琪都很有信心！
“这一次应该能挫败一下许放战队吧？”陆安琪这么想着。
刘曼登台演唱。
她演绎的作品叫《季风》。
卓文涛按照刘曼的声线为其量身打造，词曲编曲均是顶尖级别。刘曼的演唱丝毫不拉垮。
将这首作品演绎得淋漓尽致。
“方默这次要翻车吧？”
“我的天……我感觉刘曼今天的表现可以和夏雨拼一拼！”
“这首《季风》也太好听了吧。卓文涛不写热歌的时候还挺能打的。”
“额……他写不写热歌，都很能打好吧。”
刘曼带来的《季风》赢得观众们的一致喜爱。
导师团也是赞赏有加。
“方默！加油！”路小草永远是跨时代战队里最喜欢加油打气的那个人。
不愧是元气奶奶。
元气多到都要溢出来了。
“嗯。”方默合上《古辞法》。
这家伙刚才又没在听人家唱歌吧？路小草看着方默放下的那本厚厚的书……对对手一点都不尊重呢。不过我喜欢……
与方默相爱相杀的唐宇看着起身的方默道：“你不会紧张了吧？”
“你看我像紧张的样子？”方默反问。
“像。”唐宇道。
“……”方默没想到这家伙回答得如此干脆，“在你被淘汰之前，我可不会被淘汰。”
“少说大话了。”唐宇故意刺激道。
“那就走着瞧咯。”方默推了推眼镜向着舞台方向走去。
这两个家伙明明是一个战队的成员，却搞得像“死对头”一样。哎，真是恼火哦……路小草在心中感叹。
方默一上台所有人的目光都落在他的身上。
他手里握着许放准备的两首歌。
刘曼的表现让方默意识到，自己也必须秀一嗓子，不然自己就真的只有文艺青年这个标签了。
其实他不仅会写词。
他唱歌也不赖好吗。
不能让唐宇那家伙看了笑话……
不知道为什么方默总忍不住想和唐宇较劲。
“方默同学，你准备演唱的曲目是？”郑洋在一旁问道。
“许放老师作词作曲编曲的《兰亭序》”方默说道。
因为之前“三年小学生”抹黑许放抄袭、代写，所以跨时代战队的成员已经形成了一种默契。
每次演唱许放唱作的作品的时候，都认认真真强调一下这是许放作词作曲编曲。
气死那些造谣者红眼病。
“果然选这首……”许放仿佛已经猜到了方默的决定一般。
郑洋退下舞台后，大屏幕上一支巨大的毛趣÷阁从屏幕的正上方往下书写。
三个毛趣÷阁行书大字“兰亭序”随着趣÷阁端渲染出来。
《兰亭序》的前奏奏响。
许放认为《兰亭序》的前奏完全可以称得上“前奏杀”，嗯，可能只是许放自己这么认为。
前奏一响浓郁的中国风味道便扑面而来。
“兰亭临帖行书如行云流水
月下门推心细如你脚步碎
忙不迭千年碑易拓却难拓你的美
真迹绝真心能给谁”
方默一开口，曹野身上鸡皮疙瘩就起来了。
其实最开始“兰亭序”那三个行书在大屏幕上被毛趣÷阁书写出来的时候，曹野就有了一种深深预感。
这首歌和书法有关。
方默唱出歌词后果然如此。
不仅有书法！
还有爱情！
书法美，爱情美，但许放写词的文字更美。曹野自忖自己写词辞藻华美，但自从许放复出后，他发现他的辞藻华美不及许放的一半……许放才是真的骚啊。
有一种文人骚客的感觉。
兰亭临帖行书如行云流水……一落趣÷阁书墨气息便渲染开来。
《兰亭序》这首歌方文山是为了致敬《兰亭序》的。他写的这些歌词也不是凭空想象出来。而是借鉴了大量的古诗词、典故等。
比如“月下门推心细如你脚步碎”这一句，则就是著名的“推”、“敲”典故。
相传唐代诗人贾岛有一天骑驴的时候，得了一句诗“鸟宿池边树，僧敲月下门”，正在琢磨到底是敲好，还是推字好的时候，这驴子就撞到了韩愈。
韩愈当时是大官，这其中的过程就不一一细说，总之最后是韩愈为其定下了“敲”这个字。
而这个典故其实也渲染出《兰亭序》书法作品的韵味来。《兰亭序》可以称得上最伟大的书法作品之一。当时唐太宗非常喜欢《兰亭序》，于是想方设法把真迹“骗”到了手，在他死后也被带入了陵墓。
只可惜后来陵墓被盗，《兰亭序》真迹难寻。
现在流传下来的都是临摹本。
临摹本再怎么“真”，再怎么有真迹风范，但正如“推”、“敲”典故一样，已经失去了原作者的细腻“推敲”的味道。
假可以乱真！
但它终究不是真……
因此这里面有一种对《兰亭序》的惋惜。
“牧笛横吹黄酒小菜又几碟
夕阳余晖如你的羞怯似醉
摹本易写而墨香不退与你同留余味
一行朱砂到底圈了谁”
这几句歌词其实构建了一个摹写《兰亭序》的场景。
寻常、诗意、美好。
或许曾经某位书法家或文人墨客在摹写《兰亭序》的时候，或许听到过牧笛悠扬，也或许有几碟小菜一杯黄酒，也或者双双对对在书案前……
这些在MV中都能找到痕迹。
嗯……但方导写词还可以，当导演嘛……就一言难尽了。
“无关风月我题序等你回
悬趣÷阁一绝那岸边浪千叠
情字何解怎落趣÷阁都不对
而我独缺你一生的了解”
歌曲进入副歌部分。
副歌部分的歌词依然是“对话历史时空”的模式。
他仿佛在写书法，又仿佛在写爱情……书法的艺术性和爱情美好交织在一起，营造出一种别样的意境和美感。
《兰亭序》的摹本上有朱砂圈点。
那这些圈点，圈出来的是什么呢？
而这段副歌“无关风月”也是有典故的。
它出自欧阳修的《玉楼春》。
“尊前拟把归期说。未语春容先惨咽。人生自是有情痴，此恨不关风与月。离歌且莫翻新阕。一曲能教肠寸结。直须看尽洛城花，始共春风容易别。”
这首词是写离别之苦。
值得一提的是，《兰亭序》这首歌发布后方文山还有些后悔，因为当初他本想用《无关风月》作为歌名的……他认为《无关风月》更贴切一些……
“悬趣÷阁一绝那岸边浪千叠”这句也不简单。
悬趣÷阁，即悬肘用趣÷阁，写过毛趣÷阁的人对此应该都不陌生。
而岸边浪千叠，则是对《兰亭序》书法壮阔的形容。这一句应该也是借鉴了苏轼的《念奴娇.赤壁怀古》：“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。”
千堆雪、浪千叠……
方文山虽然没有很高的文凭，但其胸中墨水，却甩开了大多数高文凭的作词人。
很奇怪！
周董、方文山两个文凭都不高的人，搭配在一起，却偏偏在乐坛掀起了巨大的风浪。
《兰亭序》的词着实将曹野给惊艳到了。
观众们也觉得词美。
但他们的分析达不到曹野的那个专业层次。
但他们起码能分辨出好或者不好。
大家正听得入迷。
忽然方默的唱腔一转，竟然从流行唱法转变成了戏腔。
“无关风月我题序等你回
悬趣÷阁一绝那岸边浪千叠
情字何解怎落趣÷阁都不对
而我独缺你一生的了解”
歌词和之前是一样的。
但戏腔一开！
导师、观众都惊得瞪大了眼睛。
“方默还会戏腔？”陆安琪就像是发现了新大陆一般。
在她的印象里，方默是一个文艺青年，唱腔和唱功方面都不是特别出色。
但这一口戏腔，
一瞬间让她对方默的看法改观了。
不仅好听！
而且专业！
唱得很稳。
即便时学戏曲出生的她，都暂时挑不出毛病来。
舞台下的观众则更是深感震撼了。
“竟然还有戏腔！！猝不及防。”
“戏腔一响瞬间鸡皮疙瘩就起来了。”
“我的妈呀！怎么可以这么好听。”
“许放算是把中国风玩得明明白白了。”
“词曲、戏腔！让我直接跪下！喊一声拜见中国风祖师爷。”
戏腔让整首歌的风格发生了一百八十度的转变。
绝美的戏腔和绝美的歌词搭配在一起，让听者欲罢不能。
歌曲进入第二段。
主歌部分发生了些许的变化。
但如果仔细读了上面欧阳修的《玉楼春》，你会发现，第二段的主歌部分竟然是对《玉楼春》意境的一种诠释和延续。
“弹指岁月倾城顷刻间湮灭
青石板街回眸一笑你婉约
恨了没你摇头轻叹谁让你蹙着眉
而深闺徒留胭脂味”
《玉楼春》缠绵缱绻的离人意境被完美融入在了这段歌词里。浓浓的思念沿着歌词弥漫开来。
它没有直接说我想你。
中华文化从来都是含蓄的、婉转的。
这段歌词亦是如此。
“人雁南飞转身一瞥你噙泪
掬一把月手揽回忆怎么睡
又怎么会心事密缝绣花鞋针针怨怼
若花怨蝶你会怨着谁”
“掬一把月”源自于李白的“掬月传说”。李白要去水里捉月。
同时呢这里还充满了宋诗里的禅意表达。
佛教中有色空观，镜中月、水中花，都是源自这里。掬月、拈花总是经常被放在一起，象征着物是人非，终归空无。
有一个叫做陶梦桂的诗人，他写了一首《读传等录》，里面有一句：“水中掬月徒辛苦，衣下寻珠只等闲”。
由此可见方文山的文化底蕴之恐怖。
以为到这里就结束了？
远非如此。
“又怎么会心事密缝绣花鞋针针怨怼”这一句歌词也大有来头。
姜夔曾写过一首诗《踏莎行·自沔东来丁未元日至金陵江上感梦而作》。
“燕燕轻盈，莺莺娇软，分明又向华胥见。夜长争得薄情知？春初早被相思染。
别后书辞，别时针线，离魂暗逐郎行远。淮南皓月冷千山，冥冥归去无人管。”
在梦中女子见到了自己的情郎。
她和情郎相隔着漫长的距离，一轮明月，已经无法将自己的相思传达。
因此只能在失眠之夜，以针线密密缝来度过这个思念之夜。
所以《兰亭序》里不仅有《兰亭序》！
还有数不完的典故！
装着华夏文化的底蕴。
这首歌的美！
也是华夏诗词的美！
华夏文化的美！
恐怕除了华夏文字和诗词，还没有哪个国家的语言能表达出如此美好的意境来……
汉字才是最屌的。
“手书无愧无惧人间是非
雨打蕉叶又潇潇了几夜
我等春雷来提醒你爱谁”
歌曲终于迎来了尾声。
点滴芭蕉心欲碎，声声催忆当初。欲眠还展旧时书。鸳鸯小字，犹记手生疏。
倦眼乍低缃帙乱，重看一半模糊。幽窗冷雨一灯孤。料应情尽，还道有情无？
方默一曲唱毕！
全场起身！
掌声雷动！
……
……
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她一开口就是金饭碗了。
堪称天籁之音。
完美的吟唱结束后，伴奏、人声都有那么两秒的停顿与消失。这已经是许放的惯用手法了，《双节棍》里面那在节奏上的停顿，至今让云晓峰觉得这是他学习的范本。
因此现在的停顿他并没有觉得奇怪。
反而感到理所当然。
许放怎么写歌、编曲都不奇怪。
因为他是许放。
吟唱之后的停顿后伴奏起，夏雨压低了嗓音唱着。
“看不穿是你失落的魂魄
猜不透是你瞳孔的颜色
一阵风一场梦爱如生命般莫测
你的心到底被什么蛊惑”
夏雨缓缓唱着，伤感的气息随着她的歌声在整个演播厅里面弥漫。
你的心到底被什么蛊惑……不少观众都在心里回答：是被你的声音蛊惑了啊。
人美声美。
又美又仙。
“你的轮廓在黑夜之中淹没
看桃花开出怎样的结果
看着你抱着我目光似月色寂寞
就让你在别人怀里快乐”
《画心》衍生自藤原育郎2003年发布的纯音乐作品《AsianRoad》，除了中文版，由仓木麻衣演唱的日语版本《儚さ》也非常好听。
各有千秋。
“爱着你像心跳难触摸
画着你画不出你的骨骼
记着你的脸色
是我等你的执着
你是我一首唱不完的歌”
听到副歌部分陆安琪不知道为什么忽然感到一阵“心痛”，没错，夏雨唱出了让人心痛、伤感的感觉。
爱而不得。
渐进式的编曲风格给人以情绪层层堆叠的感觉，惊艳、凄冷，同时还有一种壮阔式的魔幻图景。
“妖！”陶吉不知道为什么脑海里突然浮现出这个字来。而且他总感觉着旋律有点熟悉。
但在哪里听过呢？一时半会儿想不起来。
他正疑惑着，
副歌结束歌曲进入间奏部分，而也就是在这时，夏雨再次开始了海妖般的吟唱。
这一段吟唱和林清婉演唱《雨蝶》时候一样，同样长达半分钟！
而且在这一刻他也终于响起在哪来听过《画心》的旋律了！
是《雨蝶》！
《雨蝶》快结束的时候，林清婉的那段吟唱！
这二者不是如出一辙吗？
“这是……姊妹篇？”陶吉错愕看向许放。
陈树、陆安琪也都纷纷投来询问的目光。
许放只是笑了笑并没有回答。
而此时音感强一些的现场观众也听出了端倪。
“和《雨蝶》的吟唱部分好像。”
“《雨蝶》、《画心》，我怎么感觉这两首歌脱胎于同一個灵感呢？”
“这吟唱！！不是在和林清婉呼应吗？”
“隔歌对唱。”
《雨蝶》、《画心》两首歌的吟唱部分的确有异曲同工之处，林清婉、夏雨先后演唱，很容易让人将两首歌联系起来。
雨蝶、画心！
歌名都是两个字。
放在一起，竟然莫名觉得它们有点搭……
《画心》第二段依然是第一段的重复。只不过夏雨在演唱第二段的处理上，她升了一个key.
在情绪上也呈现出渐进式的积累。
“我的心只愿为你而割舍……”
唱完这一句所有人都以为歌曲就此结束了。
然而谁也没想到夏雨将话筒稍微移开，似在休息蓄力一般，约莫五秒过后，她双手捧着话筒。
一阵直顶天灵盖的吟唱飘出。
吟唱婉转哀伤。
宛若海妖在夜间忧伤吟唱……
在安静的夜里沿着一望无际的海面传散开去。
这段吟唱长达一分钟。
台下的观众听得嘴都张大了，可以塞下一个个鸡蛋。
“我的天！这是天仙在吟唱吗？”
“此曲只应天上有。”
“如泣如诉。”
“神级演唱。”
夏雨在演唱的时候其实都已经在压着自己的嗓音了，但她这副天生的好嗓子压都压不住啊。
最后那一段吟唱惊艳全场。
陆安琪听完后更是站起来鼓掌。
林清婉演唱《雨蝶》，夏雨演唱《画心》，这两首歌吟唱部分的“梦幻联动”让人啧啧称奇。
有人说这是吟唱大比拼。
但更多的人称这场对决为“神仙打架”！
两个人的吟唱都绝了。
进入投票环节后，二人得票竞相追逐，最终夏雨以领先两票的优势胜出。
林清婉松了一口气。
而夏雨则有些心事重重。
林清婉进入待定席，而此刻许放战队中，李齐也在待定席……但许放手里只有一个复活赛名额。
该给谁呢？
许放觉得头疼。
导师、观众们对许放之后的抉择也很好奇。
第二场对决，许放战队的成员没有抽到。
陶吉战队潘宏对战陆安琪战队冯露露。
潘宏竟然再次带来一首自己独立作词作曲编曲的作品。
而且水准不低。
以绝对优势碾压冯露露晋级。
“我怎么感觉他比你还会写歌？”许放看向陶吉，“作品你帮他修改过的吧？”
“没有。”陶吉摇了摇头。
许放只是觉得奇怪。
之前潘宏带来的也是自己作词作曲编曲的作品，品质不低，这次带来的也是一首佳作。
如果他真有这样的能耐，即使不通过这个舞台，潘宏也早就大红大紫了。
但偏偏满腹才华的他之前一直默默无闻。
厚积薄发？
似乎并非表面上看起来这般。
许放本想当场试试潘宏的创作能力，但仔细一想，他又止住了这个念头……再看看。
潘宏和冯露露的PK结束后，紧接着便是第三场对决。
方默VS刘曼。
看到这样的对决结果许放暗自松了一口气，还好不是方默和路小草……不然要心痛死。
刘曼是陆安琪战队的学员。
看到她的对手是方默，陆安琪似乎也稍微放心了下来。刘曼是除了萧筱外，她战队中最得意的学员。
方默在唱功方面肯定比不上刘曼的。
而且刘曼这次演唱的作品依然是卓文涛创作。
无论是作品，还是刘曼的演唱功底，陆安琪都很有信心！
“这一次应该能挫败一下许放战队吧？”陆安琪这么想着。
刘曼登台演唱。
她演绎的作品叫《季风》。
卓文涛按照刘曼的声线为其量身打造，词曲编曲均是顶尖级别。刘曼的演唱丝毫不拉垮。
将这首作品演绎得淋漓尽致。
“方默这次要翻车吧？”
“我的天……我感觉刘曼今天的表现可以和夏雨拼一拼！”
“这首《季风》也太好听了吧。卓文涛不写热歌的时候还挺能打的。”
“额……他写不写热歌，都很能打好吧。”
刘曼带来的《季风》赢得观众们的一致喜爱。
导师团也是赞赏有加。
“方默！加油！”路小草永远是跨时代战队里最喜欢加油打气的那个人。
不愧是元气奶奶。
元气多到都要溢出来了。
“嗯。”方默合上《古辞法》。
这家伙刚才又没在听人家唱歌吧？路小草看着方默放下的那本厚厚的书……对对手一点都不尊重呢。不过我喜欢……
与方默相爱相杀的唐宇看着起身的方默道：“你不会紧张了吧？”
“你看我像紧张的样子？”方默反问。
“像。”唐宇道。
“……”方默没想到这家伙回答得如此干脆，“在你被淘汰之前，我可不会被淘汰。”
“少说大话了。”唐宇故意刺激道。
“那就走着瞧咯。”方默推了推眼镜向着舞台方向走去。
这两个家伙明明是一个战队的成员，却搞得像“死对头”一样。哎，真是恼火哦……路小草在心中感叹。
方默一上台所有人的目光都落在他的身上。
他手里握着许放准备的两首歌。
刘曼的表现让方默意识到，自己也必须秀一嗓子，不然自己就真的只有文艺青年这个标签了。
其实他不仅会写词。
他唱歌也不赖好吗。
不能让唐宇那家伙看了笑话……
不知道为什么方默总忍不住想和唐宇较劲。
“方默同学，你准备演唱的曲目是？”郑洋在一旁问道。
“许放老师作词作曲编曲的《兰亭序》”方默说道。
因为之前“三年小学生”抹黑许放抄袭、代写，所以跨时代战队的成员已经形成了一种默契。
每次演唱许放唱作的作品的时候，都认认真真强调一下这是许放作词作曲编曲。
气死那些造谣者红眼病。
“果然选这首……”许放仿佛已经猜到了方默的决定一般。
郑洋退下舞台后，大屏幕上一支巨大的毛趣÷阁从屏幕的正上方往下书写。
三个毛趣÷阁行书大字“兰亭序”随着趣÷阁端渲染出来。
《兰亭序》的前奏奏响。
许放认为《兰亭序》的前奏完全可以称得上“前奏杀”，嗯，可能只是许放自己这么认为。
前奏一响浓郁的中国风味道便扑面而来。
“兰亭临帖行书如行云流水
月下门推心细如你脚步碎
忙不迭千年碑易拓却难拓你的美
真迹绝真心能给谁”
方默一开口，曹野身上鸡皮疙瘩就起来了。
其实最开始“兰亭序”那三个行书在大屏幕上被毛趣÷阁书写出来的时候，曹野就有了一种深深预感。
这首歌和书法有关。
方默唱出歌词后果然如此。
不仅有书法！
还有爱情！
书法美，爱情美，但许放写词的文字更美。曹野自忖自己写词辞藻华美，但自从许放复出后，他发现他的辞藻华美不及许放的一半……许放才是真的骚啊。
有一种文人骚客的感觉。
兰亭临帖行书如行云流水……一落趣÷阁书墨气息便渲染开来。
《兰亭序》这首歌方文山是为了致敬《兰亭序》的。他写的这些歌词也不是凭空想象出来。而是借鉴了大量的古诗词、典故等。
比如“月下门推心细如你脚步碎”这一句，则就是著名的“推”、“敲”典故。
相传唐代诗人贾岛有一天骑驴的时候，得了一句诗“鸟宿池边树，僧敲月下门”，正在琢磨到底是敲好，还是推字好的时候，这驴子就撞到了韩愈。
韩愈当时是大官，这其中的过程就不一一细说，总之最后是韩愈为其定下了“敲”这个字。
而这个典故其实也渲染出《兰亭序》书法作品的韵味来。《兰亭序》可以称得上最伟大的书法作品之一。当时唐太宗非常喜欢《兰亭序》，于是想方设法把真迹“骗”到了手，在他死后也被带入了陵墓。
只可惜后来陵墓被盗，《兰亭序》真迹难寻。
现在流传下来的都是临摹本。
临摹本再怎么“真”，再怎么有真迹风范，但正如“推”、“敲”典故一样，已经失去了原作者的细腻“推敲”的味道。
假可以乱真！
但它终究不是真……
因此这里面有一种对《兰亭序》的惋惜。
“牧笛横吹黄酒小菜又几碟
夕阳余晖如你的羞怯似醉
摹本易写而墨香不退与你同留余味
一行朱砂到底圈了谁”
这几句歌词其实构建了一个摹写《兰亭序》的场景。
寻常、诗意、美好。
或许曾经某位书法家或文人墨客在摹写《兰亭序》的时候，或许听到过牧笛悠扬，也或许有几碟小菜一杯黄酒，也或者双双对对在书案前……
这些在MV中都能找到痕迹。
嗯……但方导写词还可以，当导演嘛……就一言难尽了。
“无关风月我题序等你回
悬趣÷阁一绝那岸边浪千叠
情字何解怎落趣÷阁都不对
而我独缺你一生的了解”
歌曲进入副歌部分。
副歌部分的歌词依然是“对话历史时空”的模式。
他仿佛在写书法，又仿佛在写爱情……书法的艺术性和爱情美好交织在一起，营造出一种别样的意境和美感。
《兰亭序》的摹本上有朱砂圈点。
那这些圈点，圈出来的是什么呢？
而这段副歌“无关风月”也是有典故的。
它出自欧阳修的《玉楼春》。
“尊前拟把归期说。未语春容先惨咽。人生自是有情痴，此恨不关风与月。离歌且莫翻新阕。一曲能教肠寸结。直须看尽洛城花，始共春风容易别。”
这首词是写离别之苦。
值得一提的是，《兰亭序》这首歌发布后方文山还有些后悔，因为当初他本想用《无关风月》作为歌名的……他认为《无关风月》更贴切一些……
“悬趣÷阁一绝那岸边浪千叠”这句也不简单。
悬趣÷阁，即悬肘用趣÷阁，写过毛趣÷阁的人对此应该都不陌生。
而岸边浪千叠，则是对《兰亭序》书法壮阔的形容。这一句应该也是借鉴了苏轼的《念奴娇.赤壁怀古》：“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。”
千堆雪、浪千叠……
方文山虽然没有很高的文凭，但其胸中墨水，却甩开了大多数高文凭的作词人。
很奇怪！
周董、方文山两个文凭都不高的人，搭配在一起，却偏偏在乐坛掀起了巨大的风浪。
《兰亭序》的词着实将曹野给惊艳到了。
观众们也觉得词美。
但他们的分析达不到曹野的那个专业层次。
但他们起码能分辨出好或者不好。
大家正听得入迷。
忽然方默的唱腔一转，竟然从流行唱法转变成了戏腔。
“无关风月我题序等你回
悬趣÷阁一绝那岸边浪千叠
情字何解怎落趣÷阁都不对
而我独缺你一生的了解”
歌词和之前是一样的。
但戏腔一开！
导师、观众都惊得瞪大了眼睛。
“方默还会戏腔？”陆安琪就像是发现了新大陆一般。
在她的印象里，方默是一个文艺青年，唱腔和唱功方面都不是特别出色。
但这一口戏腔，
一瞬间让她对方默的看法改观了。
不仅好听！
而且专业！
唱得很稳。
即便时学戏曲出生的她，都暂时挑不出毛病来。
舞台下的观众则更是深感震撼了。
“竟然还有戏腔！！猝不及防。”
“戏腔一响瞬间鸡皮疙瘩就起来了。”
“我的妈呀！怎么可以这么好听。”
“许放算是把中国风玩得明明白白了。”
“词曲、戏腔！让我直接跪下！喊一声拜见中国风祖师爷。”
戏腔让整首歌的风格发生了一百八十度的转变。
绝美的戏腔和绝美的歌词搭配在一起，让听者欲罢不能。
歌曲进入第二段。
主歌部分发生了些许的变化。
但如果仔细读了上面欧阳修的《玉楼春》，你会发现，第二段的主歌部分竟然是对《玉楼春》意境的一种诠释和延续。
“弹指岁月倾城顷刻间湮灭
青石板街回眸一笑你婉约
恨了没你摇头轻叹谁让你蹙着眉
而深闺徒留胭脂味”
《玉楼春》缠绵缱绻的离人意境被完美融入在了这段歌词里。浓浓的思念沿着歌词弥漫开来。
它没有直接说我想你。
中华文化从来都是含蓄的、婉转的。
这段歌词亦是如此。
“人雁南飞转身一瞥你噙泪
掬一把月手揽回忆怎么睡
又怎么会心事密缝绣花鞋针针怨怼
若花怨蝶你会怨着谁”
“掬一把月”源自于李白的“掬月传说”。李白要去水里捉月。
同时呢这里还充满了宋诗里的禅意表达。
佛教中有色空观，镜中月、水中花，都是源自这里。掬月、拈花总是经常被放在一起，象征着物是人非，终归空无。
有一个叫做陶梦桂的诗人，他写了一首《读传等录》，里面有一句：“水中掬月徒辛苦，衣下寻珠只等闲”。
由此可见方文山的文化底蕴之恐怖。
以为到这里就结束了？
远非如此。
“又怎么会心事密缝绣花鞋针针怨怼”这一句歌词也大有来头。
姜夔曾写过一首诗《踏莎行·自沔东来丁未元日至金陵江上感梦而作》。
“燕燕轻盈，莺莺娇软，分明又向华胥见。夜长争得薄情知？春初早被相思染。
别后书辞，别时针线，离魂暗逐郎行远。淮南皓月冷千山，冥冥归去无人管。”
在梦中女子见到了自己的情郎。
她和情郎相隔着漫长的距离，一轮明月，已经无法将自己的相思传达。
因此只能在失眠之夜，以针线密密缝来度过这个思念之夜。
所以《兰亭序》里不仅有《兰亭序》！
还有数不完的典故！
装着华夏文化的底蕴。
这首歌的美！
也是华夏诗词的美！
华夏文化的美！
恐怕除了华夏文字和诗词，还没有哪个国家的语言能表达出如此美好的意境来……
汉字才是最屌的。
“手书无愧无惧人间是非
雨打蕉叶又潇潇了几夜
我等春雷来提醒你爱谁”
歌曲终于迎来了尾声。
点滴芭蕉心欲碎，声声催忆当初。欲眠还展旧时书。鸳鸯小字，犹记手生疏。
倦眼乍低缃帙乱，重看一半模糊。幽窗冷雨一灯孤。料应情尽，还道有情无？
方默一曲唱毕！
全场起身！
掌声雷动！
……
……
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