第二百六十六章 追逐到极致
或许是《黑天鹅》后期制作顺利，也可能是祥云基金在泰国初战告捷激励的，苏长青心情放松思路也随之突然就打开了，《钢琴教师》越写越顺。
他想明白了一件事，这是阿佳妮的《钢琴教师》，不是于佩尔的。
这很关键，虽然她们同为法国顶级女演员，又都是拍文艺片的，但无法互相代替。
虽然这是很显而易见的道理，但相当多的业内人士意识不到这一点，或者不服气，坚持原味移植的翻拍作品汗牛充栋，结果大多都不成功。
苏长青重生之初坚持原创之路，叫好不叫座之后面对现实开始翻拍，已经历了三个阶段。
一开始《我的野蛮女友》《太平号》基本原样移植，虽然有些改动但整个框架没有变。
然后《移动迷宫》开始大改，糅合进了《大逃杀》和《饥饿游戏》的大量元素，而且赋予了全新的反战内核。
到了《小偷家族》《入殓师》和《黑天鹅》阶段，因为剧情复杂记不清详细内容，苏长青开始在大框架下二次创作，人物之间的小故事、互动对话都已完全是自己写的，和原作差别很大。
现在开始写《钢琴教师》，又发展到了新阶段，情况已差不多类似命题作文，开局只有一张图，几个人物设定，其余得全部自己重写。
既然是创作，那就是根据阿佳妮的条件编写故事，少了原作限制当然就顺畅起来。
《钢琴教师》原作无疑也是为于佩尔量身定做的，虽然演的是四十岁左右的教师，但她当时已经五十多岁，又故意造型得干瘪苍老，与大家印象中的高等学府钢琴教师形象大相径庭，说她是卖菜小贩也不违和。
这电影也是为获奖定做的，极端突出于佩尔的演技，有大量特写镜头，注重刻画内心世界，文艺气息非常浓厚。
剧情同样走极端，没有一个情节是令人舒服的，钢琴教师的人生毫无乐趣，生不如死，与学生之间短暂的所谓爱情只有伤害与痛苦，以及对尊严的无情践踏。
可以说这是一部推高表演艺术的纯粹文艺片、获奖片，也有一定票房价值，虽然冷静又不失悲悯的刻划女主角的遭遇，可能具有人文价值，但社会意义几乎为零，拍出来也甭想在国内公映。
不过《钢琴教师》的表现形式对苏长青有极大的启发价值，他因此又补拍了二十几段《黑天鹅》中穆沐和柳雨菲的戏，进一步突出内心刻画。
李奥以及穆沐、柳雨菲也是服气：“您这创作可真是自由自在，都开始配音了，反过头又补拍。”
自己编导、自己的人马和资金，当然有追求尽善尽美的自由，有条件的导演进入数码时代后甚至把老作品拿出来重新制作再上映，《星球大战》系列这么干过，甚至王家卫的《东邪西毒》也做过。
补拍《黑天鹅》当然也是为了风格上与后作《钢琴教师》步调一致，这样才像是黑色系列的作品。
另外苏长青也有了个考虑，《水形物语》这故事的女主很难挑，需要颜值一般但表演大胆细腻，他认识的女演员没一个合适的，而于佩尔却是很好的人选，合作的话肯定会非常出彩。
这简直是乾坤大挪移，把原本属于她的电影挪给了阿佳妮，再安排一部合适她的好片。
这主意看上去不错，但现在没时间考虑这个，以后再说了。
创作《钢琴教师》同样必须考虑颜值因素，于佩尔数年后拍摄这部片子时已年老色衰，而阿佳妮现在美得像朵奇葩，形象必须暗淡化普通化处理，连表演风格都得改变，这对她都是挑战。
对于自毁形象阿佳妮倒是能接受，被人夸了一辈子美貌，似乎也有股反其道而行的冲动。
“别在意这些，我不是花瓶。”
美女的话说得轻巧，角色是否好看可以不在乎，那么是否介意一起玩变态呢？
于佩尔的演技好得吓人，影片中的日常表演处处精湛，随便截取一段都可以当作电影学院表演课的示范片段，但让她再次戛纳封后的，恐怕与一些别人难以企及的特别演出同样息息相关。
表演与暴露无关，这部电影中于佩尔没有任何表演能够勾起观众的情欲，火候掌握非常精湛，只会让人心里一阵阵发凉。
有些情节令人印象深刻，苏长青当然还记得，不过他认为阿佳妮可能会拒绝表演。
比如在音像店看最赤裸的色情影片，闻别人留下的卫生纸，这种镜头阿佳妮可能勉强还能做到，但用几分钟的长镜头，表现她坐在浴缸里割伤自己的隐私部位，让鲜血顺着浴缸壁长流，恐怕就做不出来了。
这样的情节到底有多大意义很难说，但肯定震撼观众，对刻画人物的生存状态也很有用。
女主还有偷窥癖，同时会作出无关色情的匪夷所思举动，阿佳妮恐怕也很难像于佩尔那样神色淡然地完成，有些表演挑战女演员的底线，甚至同时也是挑战观众底线。
苏长青一直与阿佳妮保持着联络，当然也讨论过尺度问题。
阿佳妮的态度很开明：“你尽管写，不要顾虑太多，具体细节我们可以后续再商量。”
既然如此就放开来写了，按进度剧本八月中旬能完成。
“既然如此，那我就答应为威尼斯影展当颁奖嘉宾了，否则到了威尼斯也有些说不过去。”
威尼斯电影节邀请了阿佳妮作本届颁奖嘉宾，如此一来正好可以兼顾，于是两人商定八月底威尼斯见，到时候一起讨论剧本，苏长青也没时间为此特别跑一趟瑞士。
七月二十日，《黑天鹅》制作完成，马上送威尼斯参展了，很快得到回馈，毫无悬念地主单元提名。
杜可可不由感叹：“是否获奖咱不说，你这一年之内三部作品参加三大电影节，已经是前无古人了。”
这正是苏长青想要的，既然追逐名利，那就追逐到极致。
《天龙八部》棚内部分还得再拍一个月，之后也要后期了，于是一个棘手问题必须尽快解决：剧中各大高手的武功特效怎么处理。
杜可可的方案是参考香港：“用特效机做光影，叠加动态画面，每种武功作一段，不管什么场景，一旦开打就插入这段。”
这个苏长青当然了解，香港这么做十几年了，比如《射雕英雄传》里郭靖打降龙十八掌，无论什么场景都是黄日华演示一段固定的招式动作，观众也算喜闻乐见。
但这也有很大局限，演员不能改变形象，更不能换服装，不然就和演示画面不一样了。
苏长青不同意继续这么做：“现在是九七年了，不能再学人家十几年前的花样，得有进步有创新。”
所以最终决定动画，根据需要全画面叠加到不同场景中，如同背景暗影，这样不用插画面破坏情节连续性。
国内目前动画业还不行，于是通过神野在日本定制了几十段武功背景动画。
七月二十号之后的十天内，《入殓师》将在北美、日韩以及国内陆续上映，而祥云基金也移师菲律宾了。
苏长青终于忙得告一段落，入夜躺在荷花胡同的院子里的长椅上，看着满天繁星半睡半醒。
穆沐坐在一旁练习朗诵，最近受邀参加一个文艺节目。
“西风吹老洞庭波，一夜湘君白发多，醉后不知天在水，满船清梦压星河。”
他想明白了一件事，这是阿佳妮的《钢琴教师》，不是于佩尔的。
这很关键，虽然她们同为法国顶级女演员，又都是拍文艺片的，但无法互相代替。
虽然这是很显而易见的道理，但相当多的业内人士意识不到这一点，或者不服气，坚持原味移植的翻拍作品汗牛充栋，结果大多都不成功。
苏长青重生之初坚持原创之路，叫好不叫座之后面对现实开始翻拍，已经历了三个阶段。
一开始《我的野蛮女友》《太平号》基本原样移植，虽然有些改动但整个框架没有变。
然后《移动迷宫》开始大改，糅合进了《大逃杀》和《饥饿游戏》的大量元素，而且赋予了全新的反战内核。
到了《小偷家族》《入殓师》和《黑天鹅》阶段，因为剧情复杂记不清详细内容，苏长青开始在大框架下二次创作，人物之间的小故事、互动对话都已完全是自己写的，和原作差别很大。
现在开始写《钢琴教师》，又发展到了新阶段，情况已差不多类似命题作文，开局只有一张图，几个人物设定，其余得全部自己重写。
既然是创作，那就是根据阿佳妮的条件编写故事，少了原作限制当然就顺畅起来。
《钢琴教师》原作无疑也是为于佩尔量身定做的，虽然演的是四十岁左右的教师，但她当时已经五十多岁，又故意造型得干瘪苍老，与大家印象中的高等学府钢琴教师形象大相径庭，说她是卖菜小贩也不违和。
这电影也是为获奖定做的，极端突出于佩尔的演技，有大量特写镜头，注重刻画内心世界，文艺气息非常浓厚。
剧情同样走极端，没有一个情节是令人舒服的，钢琴教师的人生毫无乐趣，生不如死，与学生之间短暂的所谓爱情只有伤害与痛苦，以及对尊严的无情践踏。
可以说这是一部推高表演艺术的纯粹文艺片、获奖片，也有一定票房价值，虽然冷静又不失悲悯的刻划女主角的遭遇，可能具有人文价值，但社会意义几乎为零，拍出来也甭想在国内公映。
不过《钢琴教师》的表现形式对苏长青有极大的启发价值，他因此又补拍了二十几段《黑天鹅》中穆沐和柳雨菲的戏，进一步突出内心刻画。
李奥以及穆沐、柳雨菲也是服气：“您这创作可真是自由自在，都开始配音了，反过头又补拍。”
自己编导、自己的人马和资金，当然有追求尽善尽美的自由，有条件的导演进入数码时代后甚至把老作品拿出来重新制作再上映，《星球大战》系列这么干过，甚至王家卫的《东邪西毒》也做过。
补拍《黑天鹅》当然也是为了风格上与后作《钢琴教师》步调一致，这样才像是黑色系列的作品。
另外苏长青也有了个考虑，《水形物语》这故事的女主很难挑，需要颜值一般但表演大胆细腻，他认识的女演员没一个合适的，而于佩尔却是很好的人选，合作的话肯定会非常出彩。
这简直是乾坤大挪移，把原本属于她的电影挪给了阿佳妮，再安排一部合适她的好片。
这主意看上去不错，但现在没时间考虑这个，以后再说了。
创作《钢琴教师》同样必须考虑颜值因素，于佩尔数年后拍摄这部片子时已年老色衰，而阿佳妮现在美得像朵奇葩，形象必须暗淡化普通化处理，连表演风格都得改变，这对她都是挑战。
对于自毁形象阿佳妮倒是能接受，被人夸了一辈子美貌，似乎也有股反其道而行的冲动。
“别在意这些，我不是花瓶。”
美女的话说得轻巧，角色是否好看可以不在乎，那么是否介意一起玩变态呢？
于佩尔的演技好得吓人，影片中的日常表演处处精湛，随便截取一段都可以当作电影学院表演课的示范片段，但让她再次戛纳封后的，恐怕与一些别人难以企及的特别演出同样息息相关。
表演与暴露无关，这部电影中于佩尔没有任何表演能够勾起观众的情欲，火候掌握非常精湛，只会让人心里一阵阵发凉。
有些情节令人印象深刻，苏长青当然还记得，不过他认为阿佳妮可能会拒绝表演。
比如在音像店看最赤裸的色情影片，闻别人留下的卫生纸，这种镜头阿佳妮可能勉强还能做到，但用几分钟的长镜头，表现她坐在浴缸里割伤自己的隐私部位，让鲜血顺着浴缸壁长流，恐怕就做不出来了。
这样的情节到底有多大意义很难说，但肯定震撼观众，对刻画人物的生存状态也很有用。
女主还有偷窥癖，同时会作出无关色情的匪夷所思举动，阿佳妮恐怕也很难像于佩尔那样神色淡然地完成，有些表演挑战女演员的底线，甚至同时也是挑战观众底线。
苏长青一直与阿佳妮保持着联络，当然也讨论过尺度问题。
阿佳妮的态度很开明：“你尽管写，不要顾虑太多，具体细节我们可以后续再商量。”
既然如此就放开来写了，按进度剧本八月中旬能完成。
“既然如此，那我就答应为威尼斯影展当颁奖嘉宾了，否则到了威尼斯也有些说不过去。”
威尼斯电影节邀请了阿佳妮作本届颁奖嘉宾，如此一来正好可以兼顾，于是两人商定八月底威尼斯见，到时候一起讨论剧本，苏长青也没时间为此特别跑一趟瑞士。
七月二十日，《黑天鹅》制作完成，马上送威尼斯参展了，很快得到回馈，毫无悬念地主单元提名。
杜可可不由感叹：“是否获奖咱不说，你这一年之内三部作品参加三大电影节，已经是前无古人了。”
这正是苏长青想要的，既然追逐名利，那就追逐到极致。
《天龙八部》棚内部分还得再拍一个月，之后也要后期了，于是一个棘手问题必须尽快解决：剧中各大高手的武功特效怎么处理。
杜可可的方案是参考香港：“用特效机做光影，叠加动态画面，每种武功作一段，不管什么场景，一旦开打就插入这段。”
这个苏长青当然了解，香港这么做十几年了，比如《射雕英雄传》里郭靖打降龙十八掌，无论什么场景都是黄日华演示一段固定的招式动作，观众也算喜闻乐见。
但这也有很大局限，演员不能改变形象，更不能换服装，不然就和演示画面不一样了。
苏长青不同意继续这么做：“现在是九七年了，不能再学人家十几年前的花样，得有进步有创新。”
所以最终决定动画，根据需要全画面叠加到不同场景中，如同背景暗影，这样不用插画面破坏情节连续性。
国内目前动画业还不行，于是通过神野在日本定制了几十段武功背景动画。
七月二十号之后的十天内，《入殓师》将在北美、日韩以及国内陆续上映，而祥云基金也移师菲律宾了。
苏长青终于忙得告一段落，入夜躺在荷花胡同的院子里的长椅上，看着满天繁星半睡半醒。
穆沐坐在一旁练习朗诵，最近受邀参加一个文艺节目。
“西风吹老洞庭波，一夜湘君白发多，醉后不知天在水，满船清梦压星河。”