第四百二十三章 人是习惯的奴隶，冰与火之歌碰撞（上）
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色彩是无声的语言，也是最直接且最有力量的画面语言。
注定，全港电影人要被吴老师上一堂生动的蓝灰冷调的专业课。
最起码，此时的徐尅、吴雨森等电影人都没心思去考虑其他问题，吹毛求疵，全都如小学生打农药一样的认真盯着荧幕。
他们已经全身心的投入进吴孝祖营造的这个故事里。
贺超琼叠着腿，左手垫着右手放在腿上，伸开五指，露出红色指甲，长长短长长。
目光则略过人头，定格在前排吴孝祖的身上。微微一笑，自己这位“军师”越厉害，自己成功的可能性也就越高。
电影厅内。
许多影评人都在涂涂抹抹的记录，每个人都感觉身子颤栗的激动。上一次有这种感觉的时候，还是看《一个字头的诞生》！
那部戏是结构的变化，这部戏，则真的是色彩、光影的创新和大胆尝试。
大师？
许多人都面露复杂。
陈柏笙、余乘两人则是欣喜的对视一眼。吴孝祖能够获得金像奖，本就是他们为首的电影人捧出来，他越好，他们的功劳就越大！金像奖的影响力也会越来越大！
二十几岁身体还无比强健的吴大师……别说射书，他能射落一切！
港岛出一位有国际影响力的导演，这对于余乘、陈柏笙这些人来说，绝对是有利无害！
不得不说，吴人渣这个三观不正自私自利的无耻之徒在港岛的人设真的很成功。互联网时代没来临之前，相信他会和很多“德--艺-双-飞”的老艺术们一样洗白自己。
李瀚翔、胡金诠两位前辈更是十分用心的看着电影。
李黑子此刻大有一种，得徒如此，师傅何求……什么
？吴孝祖不是他徒弟？放屁！他绝对与吴孝祖是半师半友。反正自从《一个字头的诞生》之后，他就对朋友这样讲了。
电影人。
有人卖艺，有人卖人！
吴孝祖则又卖艺又卖人！
……
大全景，立交桥下的滩涂。
灰蓝色的冷色调背景，镜头慢慢推进。阴冷的海水倒映着天空的阴霾。
远景处，坐落着一座破旧斑驳的工厂。
红砖堆砌的烟筒上挂着一个巨大的红色挂钟。
海水的蓝灰与工厂的红砖恰似在警车的红蓝警灯。
从颜色本身来说，红色是暖色系中的原色，具有警示作用，而蓝色是冷色系中的原色，它代表着戒备。
这里的配乐用的是钢琴和大提琴。
不可否认，音乐本身是有色彩的，如莫扎特！色彩也是有节奏的，如克利！钢琴声色与大提琴，它们的音色响起，充满了对于生命逝去的感伤和无奈。
黄色的警戒线拉起，法医和差佬轻手轻脚在案发现场忙碌。
桥梁好似把画面上下分割。
影像的分割在电影和艺术创作中属于常用的方法。
这里的打光和布景也很让人眼前一亮。
桥梁上的围观的人则是灰蓝的冷色基调，桥底下死尸的画面则是温暖色调。
这种冷暖色调的反用让现场懂行的电影人微微一愣。
“这……桥梁上围观的人好像是冷漠的看客这我能够理解，但……”
区丁坪这位美术指导兼导演百思不得其解的看着画面，如果是其他电影，他早就开喷了，但《嫌疑人》前边展现出来对于电影美学的重新定义性的手法，让他懦了懦，也没敢骂。
其他诸如严昊、谭家明等人也不回答，反倒是许安华这个女性导演若有所思道：“也许是吴导想要表达死亡对于死者是一种剧中人认为的解脱或者……”
这里确实是吴孝祖有意为之。
这种渲染，才能更好的塑造起石神这个人物，让故事更有张力。当然，这也让影片会更有引申，需要有人去看完电影才能够给予解读！
镜头慢慢推进，水波中，倒映出桥梁上下。此时，上下桥梁冷暖色彩又发生了变化。
突然，一只灰色的海鸥振翅飞过，略过水面，水波镜面产生波澜，整个镜头这才收回。
“死者，男性，年龄判断大概在35-45岁。尸体受损严重，鉴定科发现了烧了一半的衣服、裤子、鞋，尺寸与死者体型吻合，凶手应该是想要销毁证据。”
黎名扮演的年轻警察，姑且叫他路人甲手拿着手绢捂着鼻子，翻弄死者，“下颚和牙齿是被钝器敲碎，手指被烧毁，指纹完全被破坏。
但是致命伤则是在脖颈处的勒痕——唐sir，你看这里。”
“有冇找到绳子、锤子之类的工具？”略带磁性的慵懒的声音响起。
“已经扩大了收缩范围。”黎名回答。
“让伙计忙完，早点收工吧。”
“啊？”
镜头这时候才第一次对准黄秋笙扮演的唐川的背影，对方远眺着不远处的破旧工厂。
“那边系做咩嘅？”
“一间废弃的工厂。”
“让伙计去那边看看。”
唐川手指着工厂，转过头，目光深邃，鼻梁高挺，嘴角带着玩世不恭的懒散微笑的看着黎名，指了指周围，“你会选择这么开阔敞亮毫无遮挡的地方杀人吗？然后还来得及在这里烧指纹、烧衣服？”
黄秋笙扮演的唐川略带一点慵懒的痞性。
电影在拍摄之前，角色大于演员。选择演员，肯定是要根据剧本的角色来进行筛选，同时让演员来进行学习、排练，争取符合电影需求！
但是，一旦电影建组拍摄之后，演员就要大于角色！
很多年轻的导演选择好演员之后，非要让演员按照他的要求来演，美名其曰的磨炼！实际上这并不准确。
不是每个演员都有那么大的能量！
这个时候，需要导演根据演员来调整角色，完成拍摄！
老谋子有一句话说的有点道理：导演可以不会指导表演，但一定能够判断表演对或者不对。
黄秋笙是一个很有能量的演员。
吴孝祖在电影拍摄的时候，用了冰与火来形容张国栄饰演的石神何和黄秋笙扮演的唐川。
石神外表是冰，但内心却是理想主义者！准确的说，他是一块可以燃烧起来的冰！
唐川呢？
他恰恰相反！
石神的麻木已经展现给了观众，吴孝祖不能在弄个假正经的“文松”，反而这种懒散痞性的人设更有意思。
这种人设也能让观众更有反差感！
色彩是无声的语言，也是最直接且最有力量的画面语言。
注定，全港电影人要被吴老师上一堂生动的蓝灰冷调的专业课。
最起码，此时的徐尅、吴雨森等电影人都没心思去考虑其他问题，吹毛求疵，全都如小学生打农药一样的认真盯着荧幕。
他们已经全身心的投入进吴孝祖营造的这个故事里。
贺超琼叠着腿，左手垫着右手放在腿上，伸开五指，露出红色指甲，长长短长长。
目光则略过人头，定格在前排吴孝祖的身上。微微一笑，自己这位“军师”越厉害，自己成功的可能性也就越高。
电影厅内。
许多影评人都在涂涂抹抹的记录，每个人都感觉身子颤栗的激动。上一次有这种感觉的时候，还是看《一个字头的诞生》！
那部戏是结构的变化，这部戏，则真的是色彩、光影的创新和大胆尝试。
大师？
许多人都面露复杂。
陈柏笙、余乘两人则是欣喜的对视一眼。吴孝祖能够获得金像奖，本就是他们为首的电影人捧出来，他越好，他们的功劳就越大！金像奖的影响力也会越来越大！
二十几岁身体还无比强健的吴大师……别说射书，他能射落一切！
港岛出一位有国际影响力的导演，这对于余乘、陈柏笙这些人来说，绝对是有利无害！
不得不说，吴人渣这个三观不正自私自利的无耻之徒在港岛的人设真的很成功。互联网时代没来临之前，相信他会和很多“德--艺-双-飞”的老艺术们一样洗白自己。
李瀚翔、胡金诠两位前辈更是十分用心的看着电影。
李黑子此刻大有一种，得徒如此，师傅何求……什么
？吴孝祖不是他徒弟？放屁！他绝对与吴孝祖是半师半友。反正自从《一个字头的诞生》之后，他就对朋友这样讲了。
电影人。
有人卖艺，有人卖人！
吴孝祖则又卖艺又卖人！
……
大全景，立交桥下的滩涂。
灰蓝色的冷色调背景，镜头慢慢推进。阴冷的海水倒映着天空的阴霾。
远景处，坐落着一座破旧斑驳的工厂。
红砖堆砌的烟筒上挂着一个巨大的红色挂钟。
海水的蓝灰与工厂的红砖恰似在警车的红蓝警灯。
从颜色本身来说，红色是暖色系中的原色，具有警示作用，而蓝色是冷色系中的原色，它代表着戒备。
这里的配乐用的是钢琴和大提琴。
不可否认，音乐本身是有色彩的，如莫扎特！色彩也是有节奏的，如克利！钢琴声色与大提琴，它们的音色响起，充满了对于生命逝去的感伤和无奈。
黄色的警戒线拉起，法医和差佬轻手轻脚在案发现场忙碌。
桥梁好似把画面上下分割。
影像的分割在电影和艺术创作中属于常用的方法。
这里的打光和布景也很让人眼前一亮。
桥梁上的围观的人则是灰蓝的冷色基调，桥底下死尸的画面则是温暖色调。
这种冷暖色调的反用让现场懂行的电影人微微一愣。
“这……桥梁上围观的人好像是冷漠的看客这我能够理解，但……”
区丁坪这位美术指导兼导演百思不得其解的看着画面，如果是其他电影，他早就开喷了，但《嫌疑人》前边展现出来对于电影美学的重新定义性的手法，让他懦了懦，也没敢骂。
其他诸如严昊、谭家明等人也不回答，反倒是许安华这个女性导演若有所思道：“也许是吴导想要表达死亡对于死者是一种剧中人认为的解脱或者……”
这里确实是吴孝祖有意为之。
这种渲染，才能更好的塑造起石神这个人物，让故事更有张力。当然，这也让影片会更有引申，需要有人去看完电影才能够给予解读！
镜头慢慢推进，水波中，倒映出桥梁上下。此时，上下桥梁冷暖色彩又发生了变化。
突然，一只灰色的海鸥振翅飞过，略过水面，水波镜面产生波澜，整个镜头这才收回。
“死者，男性，年龄判断大概在35-45岁。尸体受损严重，鉴定科发现了烧了一半的衣服、裤子、鞋，尺寸与死者体型吻合，凶手应该是想要销毁证据。”
黎名扮演的年轻警察，姑且叫他路人甲手拿着手绢捂着鼻子，翻弄死者，“下颚和牙齿是被钝器敲碎，手指被烧毁，指纹完全被破坏。
但是致命伤则是在脖颈处的勒痕——唐sir，你看这里。”
“有冇找到绳子、锤子之类的工具？”略带磁性的慵懒的声音响起。
“已经扩大了收缩范围。”黎名回答。
“让伙计忙完，早点收工吧。”
“啊？”
镜头这时候才第一次对准黄秋笙扮演的唐川的背影，对方远眺着不远处的破旧工厂。
“那边系做咩嘅？”
“一间废弃的工厂。”
“让伙计去那边看看。”
唐川手指着工厂，转过头，目光深邃，鼻梁高挺，嘴角带着玩世不恭的懒散微笑的看着黎名，指了指周围，“你会选择这么开阔敞亮毫无遮挡的地方杀人吗？然后还来得及在这里烧指纹、烧衣服？”
黄秋笙扮演的唐川略带一点慵懒的痞性。
电影在拍摄之前，角色大于演员。选择演员，肯定是要根据剧本的角色来进行筛选，同时让演员来进行学习、排练，争取符合电影需求！
但是，一旦电影建组拍摄之后，演员就要大于角色！
很多年轻的导演选择好演员之后，非要让演员按照他的要求来演，美名其曰的磨炼！实际上这并不准确。
不是每个演员都有那么大的能量！
这个时候，需要导演根据演员来调整角色，完成拍摄！
老谋子有一句话说的有点道理：导演可以不会指导表演，但一定能够判断表演对或者不对。
黄秋笙是一个很有能量的演员。
吴孝祖在电影拍摄的时候，用了冰与火来形容张国栄饰演的石神何和黄秋笙扮演的唐川。
石神外表是冰，但内心却是理想主义者！准确的说，他是一块可以燃烧起来的冰！
唐川呢？
他恰恰相反！
石神的麻木已经展现给了观众，吴孝祖不能在弄个假正经的“文松”，反而这种懒散痞性的人设更有意思。
这种人设也能让观众更有反差感！